Jorge Bolet
1970-75
Parece haber una brecha en el registro de conciertos en Gran Bretaña durante el período aproximado de 1967 a 1974, aunque una mayor investigación en los archivos periodísticos puede cambiar esta situación.
Parece haber una brecha en el registro de conciertos en Gran Bretaña durante el período aproximado de 1967 a 1974, aunque una mayor investigación en los archivos periodísticos puede cambiar esta situación. Pero al otro lado del Atlántico, Bolet finalmente estaba logrando avances reales, y el período crucial de principios de la década de 1970 tal vez pueda considerarse como el punto de inflexión más significativo de su carrera. Todo empezó en Hunter College...
Hunter College 1970
En 1970 dio un recital en Hunter College, Nueva York, el 3 de octubre. El concierto fue grabado por la Biblioteca Internacional de Piano, una gala benéfica para la Biblioteca que había sido vandalizada.
Harold Schonberg para The New York Times, 27 de septiembre de 1970, dio este informe: El sábado por la noche en Hunter College, la Biblioteca Internacional de Piano patrocinará un evento benéfico con 10 pianistas. Hace varios meses fue asaltado; Los ladrones irrumpieron. “Lo que no encontraron fue dinero. La IPL siempre ha subsistido con una dieta de dientes de león y vieiras de ojos azules. En cambio, los desconcertados ladrones encontraron 200.000 dólares en discos o rollos de piano raros. Furiosos, prendieron fuego a la IPL”.
El director del archivo, Gregor Benko, descubrió que muchos pianistas se mostraban comprensivos pero, como el maestro chileno Claudio Arrau y otros, el 3 de octubre tocaban a miles de kilómetros de distancia. «También descubrió que algunos pianistas, especialmente los que se concentran en la literatura romántica virtuosa, se miran entre sí, si no exactamente de la misma manera que Golda Meir mira a Gamal Abdul Nasser, al menos algo así como Isabel I veía a Felipe de España o Arturo Toscanini a Serge Koussevitzky. Y viceversa. Sí actuaron Fernando Valenti, Jesús María Sanromá, Earl Wild, Bruce Hungerford, Ivan Davis, Alicia de Larrocha (presidenta), Jorge Bolet y la gran primera dama brasileña del piano Guiomar Novaes.
Francis Crociata retoma la historia: 'Y, como ocurrencia tardía, Bolet [fue invitado], porque Benko nunca lo había oído tocar y apenas había oído hablar de él. Jorge reconoció el concierto como la oportunidad de su vida de ser escuchado en el contexto adecuado y lo aprovechó al máximo. (...) Las dos últimas décadas de la vida de Bolet, dejando de lado las enfermedades y algunos obstáculos en el camino relacionados con la grabación comercial, serían buenos años. Desde entonces hasta el final, Jorge tuvo todo lo que siempre quiso.
En el concierto asistieron cuatro Steinways y cuatro Baldwin. "La Biblioteca" no pretendía hacerse enemigos. Guiomar Novaes, la gran dama del teclado, extrajo delicados tonos de las Variaciones de Gottschalk sobre el himno brasileño. ¿Se atreve uno a decir quién causó la mejor impresión? Está bien, anótame a
the wall, y nominaré al Sr. Bolet por sus interpretaciones absolutamente trascendentes de un par de paráfrasis operísticas de Liszt (sobre Lucia di Lamermoor de Donizetti y Rigoletto de Verdi).
David Saperton, maestro de Bolet entre 1927 y 1934, falleció el 5 de julio de 1970 en Baltimore, en el Hospital Johns Hopkins. Su dirección fue indicada como 344 W72 Street, Nueva York
Giovanni Sgambati, 1971
Giovanni Sgambati (1841-1914) fue uno de los pocos compositores italianos del siglo XIX que se concentró en la música de concierto más que en la ópera.
Gregor Benko dice que Bolet aprendió el Concierto en sol menor de Sgambati (1878-80) a instancias del Dr. Frank Cooper, quien entonces estaba asociado con la Universidad Butler en Indianápolis, Indiana. Frank Cooper patrocinó allí un festival de música romántica durante diez años. “Cooper era dueño de la partitura de Sgambati y le encantaba la pieza, y convenció a Jorge para que la aprendiera (una tarea algo difícil, ya que Bolet no estaba ansioso por aprender nuevas obras). Su presentación inicial fue en el Festival Romántico de la Universidad Butler el 19 de mayo de 1971, con la Orquesta Sinfónica de Louisville dirigida por Jorge Mester. Estuve allí y fue un gran éxito en todos los sentidos”.
El enorme Concierto para piano en sol menor de tres movimientos de 'Sgambati' de 1880 podría describirse como un híbrido que fusiona el concierto en re menor de Brahms de escala similar con una escritura para piano marcada por la bravura lisztiana. Imagine a Liszt reelaborando el final echt-húngaro del Concierto para violín para piano de Brahms en sus propios términos estilísticos, y tendrá una idea de cómo suena el tercer movimiento de Sgambati. De manera similar, el grandioso primer movimiento debe gran parte de su existencia a los adornos arpegiados del primer movimiento del concierto Emperador de Beethoven y a los motivos de la Fantasía húngara de Liszt. (Jed Distler)
Bolet anotó el concierto en su agenda del miércoles,
1 de diciembre de 1971, actuación con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín.
RCA
Su carrera está progresando realmente ahora que firma un contrato con RCA, pero el asunto es complicado. “RCA Records ha contratado al pianista Jorge Bolet con un contrato a largo plazo. El anuncio lo hizo R. Peter Munves, quien dijo: “Bolet es reconocido por el mundo musical como uno de los pianistas más destacados de nuestro tiempo”. Bolet hará sus primeras grabaciones para RCA Red Seal en agosto en el Estudio A de RCA en Nueva York. (Billboard, 1 de julio de 1972)
Pero este proyecto fracasó. Se hizo una cinta maestra de una grabación inicial de obras de Liszt, pero nunca se publicó. Francis Crociata explica: “La razón por la que la cinta maestra [que finalmente fue publicada en CD en 2001 por RCA como Bolet Rediscovered] languideció en el estante durante treinta años fue simple: R. Peter Munves dejó el cargo de jefe de la división clásica de RCA. Su sucesor [Thomas Z. Shepard] descartó extensos proyectos de grabación futuros planificados de dos artistas notables que entonces estaban en la lista de RCA, Earl Wild y Jorge Bolet.
Su carrera está progresando realmente ahora que firma un contrato con RCA, pero el asunto es complicado. “RCA Records ha contratado al pianista Jorge Bolet con un contrato a largo plazo. El anuncio lo hizo R. Peter Munves, quien dijo: “Bolet es reconocido por el mundo musical como uno de los pianistas más destacados de nuestro tiempo”. Bolet hará sus primeras grabaciones para RCA Red Seal en agosto en el Estudio A de RCA en Nueva York. (Billboard, 1 de julio de 1972)
Pero este proyecto fracasó. Se hizo una cinta maestra de una grabación inicial de obras de Liszt, pero nunca se publicó.
Francis Crociata explica: “La razón por la que la cinta maestra [que finalmente fue publicada en CD en 2001 por RCA como Bolet Rediscovered] languideció en el estante durante treinta años fue simple: R. Peter Munves dejó el cargo de jefe de la división clásica de RCA. Su sucesor [Thomas Z. Shepard] descartó extensos proyectos de grabación futuros planificados de dos artistas notables que entonces estaban en la lista de RCA, Earl Wild y Jorge Bolet.
¿Jorge Bolet en "La casa Usher" de Poe?
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"¿Dónde has estado, dónde estabas?"
Uno de los artículos más importantes sobre Bolet apareció en 1973, escrito por John Gruen para The New York Times, el domingo 28 de enero. El titular del periódico toma como punto de partida la (aparentemente) repentina aparición del pianista.
El artículo también contiene un sorprendente estudio del personaje. “Sentarse en una habitación de hotel de Nueva York desesperadamente alegre con Jorge Bolet es conocer el significado de contradicción absoluta. El pianista nacido en Cuba es simplemente una figura demasiado imponente e inquietante para fusionarse fácilmente con llamativas cortinas rojas y naranjas y colchas con estampados salvajes... Exige un entorno mucho más austero, posiblemente un Buñuel sombrío con una pared oscura y mohosa. -colgaduras, sombras, candelabros, alfombras siniestras... En cierto modo recuerda a personajes de Poe y Hawthorne.'
Edgar Allan Poe, La caída de la casa Usher
Edgar Allan Poe, The Fall of the House of Usher (Mario Jodra)
Sudáfrica 1973
El Rand Daily Mail (17 de mayo de 1973) afirma que Jorge había cambiado los programas de sus recitales en Pretoria y Johannesburgo, por sugerencia de amigos que le ayudaban en su gira por Sudáfrica. Querían más Liszt, y él también abandonó la Rapsodia española por la Obertura Tannhäuser.
En un artículo de Joe Sack en el mismo periódico del 23 de mayo, se nos dice que "Los famosos hermanos Bolet estarán ambos en Sudáfrica este año, pero Jorge, en una gira de recitales y conciertos, dejará el Rand justo antes de que llegue Alberto en julio". .' (Witwatersrand ["cresta de aguas blancas" en inglés, rand es la palabra afrikáans para "cresta"], la cresta sobre la que se construyó Johannesburgo y donde se encontraron la mayoría de los depósitos de oro de Sudáfrica.)
Jorge había traído una batería de cámaras y teleobjetivos. 'Con estos espero obtener diapositivas en color.
de la vida animal en el Parque Nacional Kruger. y cuando salga de aquí en el parque de vida salvaje cerca de Nairobi.
Viernes 25 de mayo: recital exclusivamente de Liszt a la hora del almuerzo en Pretoria en el Musaion (sala de conciertos de la Universidad).
Domingo 27 de mayo: recital Teatro Cívico de Johannesburgo 15 h. También actuará en Durban (4/5 de junio) y Ciudad del Cabo (7).
Jorge toca el concierto de Grieg con la orquesta SABC en el Ayuntamiento de Johannesburgo los días 29 y 30 de mayo. Edgar Cree dirigió la tercera sinfonía de Nielsen después del intervalo.
Bill Brower en The Sunday Times (Johannesburgo), 27 de mayo de 1973, dijo que hoy no era su taza de té de domingo por la tarde. La Sonata en fa menor op. 5, 'una táctica compleja y desconcertante, prolífica en sus exigencias técnicas, que fueron maravillosamente cumplidas pero que carecía de la mano gentil de [el pianista británico John] Ogdon. Anhelaba una cuerda de piano que cantara, no simples cascadas explosivas de dinamita tonal. Liszt ocupó la segunda mitad, una hora casi totalmente desprovista de sentimiento humano. Hubo un esfuerzo gigantesco en abundancia... Lo que me faltaba eran las profundidades insondables que ningún logro humano o disposición instrumental puede sondear, como por ejemplo en El arte de la fuga o la Gran fuga. Supongo que cuando escalas el Everest, los sentimientos se adormecen.
25 de Febrero, 1974 en Carnegie Hall
"Dolido por años de abandono, Bolet rugió hacia el cielo, y los micrófonos estaban allí para presenciarlo".
El acontecimiento más importante, posiblemente, de su carrera le esperaba a Jorge en febrero en ese campo de batalla de los gigantes del pianismo: el Carnegie Hall. Había tocado allí antes, varias veces, pero el 25 de febrero, un martes a las ocho y media de la noche, resultó ser un poco diferente.
Fue un programa valiente e inolvidable de transcripciones gigantescas (tres valses de Johann Strauss II, interpretados por Carl Tausig y A. Schulz-Evler) y que finalizó con la versión de Liszt de t
La Obertura a Tannhäuser, Bolet apilando a Pelión sobre Ossa en el programa incremental (como uno
como lo expresó el crítico).
*Pelion y Ossa son dos montañas en Tesalia, en el norte de Grecia, y la frase alude a la mitología griega: dos gigantes, Otus y Efialtes, intentaron amontonar a Pelion y Ossa en el Olimpo para alcanzar a los dioses y derrocarlos.*
De alguna manera, una composición original, los Preludios Op.28 de Chopin, entró en la mezcla.
"Soy grande, es que ahora el público me tiene", habría podido decir Bolet, adaptando una famosa frase de Sunset Boulevard.
“A veces león, a veces músico...”
El domingo 23 de febrero de 1975 hubo un recital en la Grote Zaal del Concertgebouw de Amsterdam.
Het Parool informa que el pianista trajo un Bechstein de Alemania con afinador completo.
[Es interesante que Jorge tocó la Barcarola de Chopin, una obra que no parece figurar tanto como debería en su repertorio, una que ha tocado maravillosamente en un disco para DECCA en los años 1980.]
El crítico Rutger Schoute pensó que "el paso de la tormenta en la Barcarola agitó las aguas venecianas como si Chopin hubiera imaginado un viento de fuerza 8 o 9". (De „storm"-pasage in de Barcarola joeg bijvoorbeeld de Venetiaanse wateren op alsof Chopin an windkracht 8 de 9 had gedacht.)
"Los logros técnicos de este instrumentista rozan lo increíble", afirma el crítico del NRC Handelsblad en una reseña titulada: "Jorge Bolet: soms leeuw, soms musicus" (a veces león, a veces músico).
Eleazar de Carvalho, maestro brasileño
Los días 19 y 21 de septiembre de 1975, Bolet interpretó las Variaciones Paganini de Rachmaninoff, con la OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) bajo la dirección de Gerard Devos en el Teatro Municipal de São Paulo, Brasil, como parte de una serie de Concertos Matutinos e Noturnos (Mañana y Conciertos nocturnos).
En 1973, después de una pausa de más de cinco años, esa orquesta había pasado por una reestructuración, dirigida por el director Eleazar de Carvalho (1912-96). El renacimiento de la orquesta es inseparable del Festival de Invierno de Campos de Jordão (julio en el hemisferio sur), concebido por Eleazar en la línea del Festival de Verano de Tanglewood (Massachusetts, EE.UU.), que conocía bien.
Él y Jorge habían trabajado juntos, por ejemplo en el segundo concierto de Prokofiev el domingo 5 de agosto de 1951 en Tanglewood con la Sinfónica de Boston. Jorge también iba a presentarse en ese Festival de Invierno.
Música en las montañas
Música nas Montanhas. Campos do Jordão es un municipio
en el estado de São Paulo en Brasil. La ciudad, debido a su elevación, es relativamente fría para los estándares brasileños. El invierno era normalmente la estación seca y el clima más frío permitía tener chimeneas calientes y comidas invernales como fondue, sopas y chocolate caliente. Las atracciones de la ciudad durante todo el año incluyeron comida alemana y suiza y un teleférico. El arquitecto polaco George Przirembel diseñó la sala de conciertos Palácio Boa Vista, inspirada en el estilo neogótico inglés.
Jorge actuaría en el Festival de Invierno en julio de 1978.